Фестиваль
В 2025 году я впервые оказался на фестивале Les Rencontres de la Photographie в Арле. Фестиваль длится несколько месяцев, с начала июля до начала октября, и буквально разрастается по всему городу: от бывших промышленных зданий и железнодорожных мастерских до монастырских дворов, церквей, небольших музеев и временных павильонов.
Особенно заметно, как продумана работа с пространством: одни проекты помещены в огромные ангары с высокой посадкой света, другие — в полутёмные каменные залы, где изображение считывается почти физически. Я был впечатлён организацией фестиваля: чёткая навигация, расписание, билеты, логистика между площадками, работа медиации и продакшена выставок создают ощущение цельного, хорошо собранного события, где у зрителя есть возможность спокойно увидеть и «прочитать» проекты.
Куратор и художественное руководство
Художественным директором фестиваля в 2025 году выступает Кристоф Визнер. Под его руководством 56-е Rencontres d’Arles объединяют 40–50 выставок, 47–158 художников (в зависимости от подсчёта отдельных программ) и более двух десятков пространств по всему городу, от музеев и капелл до бывших промышленных зданий. Визнер задаёт общий тематический вектор «Images indociles» как работу с изображениями, которые выходят за пределы удобных, привычных представлений о мире. В одном из интервью он формулирует важную для этого года мысль: идентичность больше не укоренена в одном месте, она постоянно переплетается, пересобирается и существует в движении.
Кураторская логика опирается на идею «полифонического» изображения: фестиваль явно отказывается от экзотизирующего взгляда, предлагая вместо этого сеть пересечений между разными контекстами и историями. В духе Эдуара Глиссана и антрополога Альбана Банса здесь подчёркивается важность культурного перевода, столкновений и смешения перспектив, а не их выравнивания под один центр. В рамках этого подхода особое внимание уделено Бразилии и Австралии, а также художникам, работающим с постколониальными и феминистскими оптиками, семейными архивами, локальными сообществами.
Для меня было важно наблюдать, как эта художественная дирекция работает не только на уровне заявленной темы, но и на уровне конкретных решений: распределения проектов по пространствам, сочетания исторических архивов с новыми работами, баланса между крупными именами и менее известными авторами. В результате фестиваль воспринимается как связная, но многоголосая структура, где кураторский жест присутствует, не подавляя при этом индивидуальные интонации художников.
Политическое высказывание и границы медиа
Фестиваль не уходит от прямых политических высказываний. Одним из сильных моментов стало выступление Нэн Голдин на открытии в античном театре, где она показала слайд-шоу, посвящённое войне и человеческой уязвимости, и превратила фестивальную сцену в площадку для публичного заявления. Это был пример того, как личная история и политическая позиция могут соединяться в одном визуальном высказывании.
Параллельно в программе заметен интерес к границе между фотографией и изображениями, созданными с участием алгоритмов. Некоторые художники используют элементы нейросеточной генерации для работы с памятью, визуальными клише и массовыми образами, ставя под вопрос авторство, доверие к изображению и устойчивость профессий, связанных с фотографией.
Это создаёт напряжение между классическими документальными проектами и гибридными работами, где реальный и синтетический визуальный материал взаимодействуют друг с другом, но по-прежнему остаются в разговоре о реальности, власти и ответственности.
В 2025 году Arles воспринимается не столько как «праздник фотографии», сколько как площадка для проверки устойчивости самого понятия фотографического изображения. Здесь сосуществуют архивные исследования, политические заявления, коллективные проекты и экспериментальные форматы.
Тема «непокорных изображений» проявляется в том, как многие авторы сознательно уходят от комфортных, легко усваиваемых картинок и создают работы, которые требуют времени, позиции и включённости. Фестиваль показывает, что фотография сегодня существует на стыке медиа, постоянно пересобирая свои границы, но при этом остаётся важным инструментом разговора о том, что происходит с людьми, территориями и памятью.
Андрей Словолитов
