13-я Берлинская биеннале современного искусства 2025 «das flüchtige weitergeben / passing the fugitive on»
Летом 2025 года я посетил 13-ю Берлинскую биеннале современного искусства. Проект проходил с 14 июня по 14 сентября в четырёх пространствах Берлина: KW Institute for Contemporary Art, Sophiensæle, Hamburger Bahnhof (Nationalgalerie der Gegenwart) и бывшем здании суда на Lehrter Straße в Моабите. Куратор выпуска Заша Колах, биеннале была выстроена как единый маршрут по разным топографиям города и его институциям.
Концепция биеннале
Отправной точкой кураторской концепции стала фигура городских лис и понятие «fugitivity» (уклонение, ускользание). Лиса здесь не просто мотив или метафора, а способ думать о современном искусстве как о чем-то, что выходит за рамки заданных правил, законов и привычных форм видимости. Биеннале рассматривает искусство как практику, которая способна устанавливать свои собственные законы в ситуации структурного насилия и политического давления.
Темы, с которыми работают художники, связаны с изгнанием, пытками, принудительным перемещением, опытом изгнания и истощения общества. Важно, что речь идёт не о прямой иллюстрации политических сюжетов, а о попытке показать, как насилие и исключение закрепляются в пространстве, теле, ландшафте, в языке и в архивах.
Фотография и документальный взгляд на биеннале
Для меня как документального фотографа биеннале особенно интересна в части проектов в Hamburger Bahnhof, где собраны художники, работающие с изображением, архивом и документальной оптикой. Это, в первую очередь, Габриэль Аларкон, Ларисса Араз, Джейн Джин Кайсен и Замтхингла Руивах Шимрай. Их работы формируют плотное поле, где документальное, личное и политическое тесно переплетены.
Gabriel Alarcón
Фотограф и графический дизайнер из Колумбии, живущий в Вене, изначально известен как репортажный и портретный фотограф. На биеннале он представляет серию работ, связанных с горными ландшафтами и формой ретабло. Инсталляции «Retablo para cargar en la espalda», «Retablos para compartir» и «Las montañas saben lo que hicieron» соединяют фотографию, объект и религиозно-фольклорную форму переносного алтаря. Через этот гибрид Аларкон говорит о насилии, памяти и ответственности, которая остаётся «за плечами» сообществ, живущих в горных регионах Латинской Америки.
Larissa Araz
Художница из Стамбула с бэкграундом в фотожурналистике и документальной фотографии. На биеннале она показывает работу «And through those hills and plains by most forgot, And by these eyes not seen, for evermore» в виде протяжённого мелового рисунка. Это воображаемый анатолийский и месопотамский ландшафт, где естественная среда находится под угрозой, а фигура лисы пересекает пространство вне политических границ. Для Араз важно работать с памятью, геополитикой и голосами, которые обычно вытеснены из официальных нарративов; здесь фотографический опыт ощущается в том, как она строит кадр, дистанцию и линию взгляда, даже когда медиа выходит за пределы классической фотографии.
Jane Jin Kaisen
Визуальная художница и режиссёр, родившаяся на острове Чеджу и живущая в Копенгагене. Её практика строится на долгой работе с архивами, устной историей и ландшафтом. На биеннале она показывает несколько видеоработ, снятых на Чеджу («Core», «Portal», «Wreckage», «Halmang»), а также текстильную инсталляцию «Knots — Folds». Видео соединяют документальные съёмки пещер, побережья и подводных пространств с архивными пропагандистскими материалами и шаманскими голосами. Здесь документальность не отменяет художественную структуру, а, наоборот, усложняет её: изображение работает как след, как слой памяти и травмы, который невозможно свести к одному сюжету.
Zamthingla Ruivah Shimray
Художница из Манипура показывает работу «Luingamla Kashan». Это текстильное произведение, построенное вокруг традиционного кашана, шерстяного саронга женщин в Нагских холмах. Ткань одновременно является личным памятником, политическим свидетельством и формой коллективной памяти о случае сексуализированного насилия и борьбе сообщества за справедливость. В контексте биеннале эта работа визуально соседствует с видео Джейн Джин Кайсен и инсталляциями Габриэля Аларкона и Лариссы Араз, создавая плотный узел связей между телом, ландшафтом и архивом насилия.
13-я Берлинская биеннале 2025 года предлагает смотреть на документальность не как на отдельный жанр, а как на способ работать с реальностью через разные медиа. Здесь важны не границы между дисциплинами, а то, как фотография, видео, текстиль, рисунок и объект собирают воедино опыт насилия, памяти, географии и тела.
Проекты Габриэля Аларкона, Лариссы Араз, Джейн Джин Кайсен и Замтхинглы Руивах Шимрай показывают, что документальный взгляд может проявляться в самых разных формах: от переносного ретабло до многоканального видео и тканого панно. Биеннале фиксирует состояние, в котором искусство работает с фактами и травмой не напрямую, а через сложные, многослойные визуальные конструкции — и именно поэтому остаётся убедительным.
